Le 13ème Pavillon des arts et du design

Salon professionnel, événement chic et parisien, le «PAD», Pavillon des arts et du Design est un rendez-vous incontournable qui reflète le goût et l'esprit des arts du XXème siècle. Il s'est tenu du 1 au 5 avril aux Tuileries à Paris et a rassemblé quelque 80 marchands de différents secteurs du marché de l'Art venant des quatre coins du monde. On retrouve les grandes tendances du design moderne et contemporain mises à l'honneur ces dernières années, suivant l'engouement du marché pour la modernité. Pour son édition 2009, les fondements du «Grand» Siècle était à l'honneur. Déco In s'est rendu sur place et vous présente une sélection d'objets design et de mobilier pour les collectionneurs et amateurs de beaux objets et de pièces rares.

Les chaises et fauteuils

La galerie Bel-Air Fine Art a proposé sur son stand une paire de fauteuils signée par l'artiste français Jakos, aussi surprenant par son design que par son procédé de construction. En effet, cette paire de fauteuils intitulée «Up & Down» est construit à partir d'un réacteur d'avions découpé sur un Caravelle datant de 1963. Les matériaux utilisés sont l'aluminium, l'inox, le titane, de la cotte de maille en inox pour les assisses et des cônes de cristal pour le fauteuil «UP».  Cette paire ne peut être vendue sans sa moitié et il en existe 3 exemplaires. La table présente sur le visuel est réalisée par le même designer. Elle est également constituée d'éléments de capot de moteur d'un Caravelle.

Paire de fauteuils « Up & Down » par Jakos.

Modèle incontournable, la chaise «Anneaux», composée de lames de métal formant des cercles concentriques de Maria Pergay datant de 1969 est présentée par la Galerie Parisienne réputée pour son style «Radical Chic». En inox brossé, ce modèle d'une valeur de 40.000 euros est disponible en 50 exemplaires. Cette chaise reste emblématique du design des années 70 et illustre la hausse des prix des meubles de cette période .

Chaise « Anneaux » de Maria Pergay

Cette chaise aux motifs colorés fait partie d'un ensemble de 6 chaises présenté par la galerie Yves Gastou. Signé de l'artiste Karim Rashid, elle a été conçue pour Kasa Digitalia lors de la triennale de Milan qui s'est déroulée du 16 au 21 avril 2008. Pièces uniques, les chaises sont composées de panneaux stratifiés et imprimés. Les motifs sont réalisés grâce à une technique d'impression numérique. La réalisation est signée Abet Laminati.

Chaise signée Karim Rashid

«Convoquer l'intemporel, aspirer à la méditation, le BONE se joue des archétypes, entre appui nuque et shogi japonais», voici la description officielle de cette assisse créée par l'artiste français Cédric Ragot en 2008. Les matériaux utilisés sont d'une grande facture : marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Belgique associé au chêne. L'édition en 8 exemplaires est numérotée (plus deux épreuves d'artiste par couleur). Il existe une version en Béton Ductal et chêne édité en 50 exemplaires avec trois couleurs: Gris clair, Gris foncé, Blanc cassé. Toutes les pièces portent le cachet YMER&YALTA. ( H. 30,5 cm;  L. 53,5 cm; P. 28,8 cm)

Bone par Cédric Ragot

Luminaires et miroirs

Créée il y a quatre ans par deux français, Julien Lombrail et Loic Le Gaillard, Carpenters Workshop Gallery Londres développe avec des artistes et designers contemporains des pièces de mobilier en série limitée à huit exemplaires. Leur objectif est de proposer aux collectionneurs et musées des sculptures fonctionnelles. Le stand de la galerie a présenté un luminaire des plus audacieux. «Fragile future», réalisé en 2007 par Lonneke Gordijn et Ralph Nauta est un installation lumineuse, mélange de nature et de technologie :  ils y ont associé un système électrique avec de vrais fleurs de pissenlits, recueillies puis reconstituées autour de l'ampoule. Clin d'œil à l'association possible, bien que fragile, de la technologie et de la nature.

« Fragile future »  par Lonneke Gordijn et Ralph Nauta

Amateurs de la démesure, voici le luminaire « Céleste » crée par Philippe Hérault et présenté sur le stand de la galerie Yves Gastou. Ce designer basque propose ce lustre dont la structure est composée d'arceaux en plexiglas incolore d'une taille très impressionnante: 120 cm de hauteur par 150 cm de diamètre pour un poids total de 110 kilos.

« Céleste » par Philippe Hérault

Le miroir «Comète» en bronze nickelé d'Hubert Le Gall, édité en 25 exemplaires, fait partie d'une trilogie (un plus petit et un plus grand).  La démarche de ce artiste consiste à revisiter et donner un sens nouveau au mobilier et à l'art décoratif. Cet artiste est présenté par la galerie Avant-Scène avec laquelle il entretient une collaboration datant de plusieurs années.

 

« Comète » d'Hubert Le Gall

 

Objets divers

L'artiste reconnu Marc Quinn présente sur le stand Carpenters Workshop un banc des plus élégants et raffinés. Pièce d'extérieur, il est composé de marbre blanc, de marbre belge noir et sculpté d'agate bleu. Il est édité par Edition of 8. La technique utilisée pour ce banc est celle de la Pietra Dura, consistant à incruster des pierres semi-précieuses dans un bloc de marbre, technique datant de la renaissance italienne. Ce modèle est décliné en bureau avec son fauteuil et en table haute.

Banc par Marc Quinn

Autre modèle intéressant, dans l'esprit années 70 qui caractérise La Galerie Parisienne , la table basse « Les Simonet » dessinée en 1971 en 6 exemplaires pour Jacques Séguela et en 6 exemplaires pour Pierre Cardin.  La Galerie Parisienne a repris l'édition de cette table «puzzle» en polyester, modulable en de multiples exemplaires.

Table « Les Simonet »

La galerie Marcilhac présente des objets d'arts décoratifs du XXème siècle d'artistes très affirmés parmi les meilleurs créateurs de cette spécialité.  Pour les amoureux de pièces anciennes et uniques , voici une commode dont l'auteur italien est anonyme, datant des années 70. Déniché il y a plus de 30 ans par Felix Marcilhac, il s'est laissé convaincre de proposer ce modèle à la vente. La commode à trois tiroirs sont marquetés de plaques de cornes et d'os à sangles en laiton dorés, ciselés. ( L. 130 cm; P. 52 cm; H. 79 cm).

Commode. Travail anonyme. Galerie Marcilhac

Ce tapis d'Hubert Le Gall «Ombre chinée», exposée à la galerie Avant-Scène, est d'une grande originalité. Les fleurs en relief sont en bronze et sont fixées par une plaque sous le tapis. L'ombre des fleurs se reflètent sur le tapis, en pur laine tufeté. Il est édité en 25 exemplaires. Qui a dit qu'un tapis ne pouvait pas être une véritable œuvre d'art?

«Ombre chinée» par Hubert Le Gall.
Crédit photo: Galerie Avant-scène

 

Reportage réalisé par Déborah Antoinat

Crédit photos : Déborah Antoinat

 

Adresse galeries

Galerie Bel Air Fine ART :  http://www.belairfineart.com

Galerie Parisienne : lagalerieparisienne@free.fr

Galerie Yves Gastou:  http://www.galerieyvesgastou.com

Galerie Avant-Scène : http://www.avantscene.fr

Galerie Carpenters Workshop Design Londres: http://cwgdesign.com

Galerie Marcilhac : http://www.marcilhacgalerie.com

 

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