Kemoji : «J'essaie de peindre une émotion, un ressenti»

«J'essaie de peindre une émotion, un ressenti». Interview de Kemoji, jeune peintre autodidacte du sud de la France qui propose des tableaux contemporains empreints de symbolisme «zen».

Depuis quand peins-tu? Quel est ton parcours?

Je peins depuis environ 7 ans mais cela fait maintenant un an que je me consacre entièrement à la peinture. Quand l'entreprise pour laquelle je travaillais a fermé, j'ai décidé de m'investir complétement dans cette passion.

 

Ton travail présente une inspiration «asiatique». D'où vient cet attrait?

Plus qu'asiatique, je décrirais mon travail comme «zen». J'aime particulièrement cette inspiration très chargée en symboles et en émotions. Ce qu'il me plait par dessus tout : un style très épuré. Je dirais que mon travail est contemporain, assez abstrait avec beaucoup de calligraphies et de pictogrammes. Il y a toujours une contradiction entre le côté chargé en émotions et le côté épuré et entre l'aspect zen et la dynamique des couleurs. On retrouve toujours une dualité entre la douceur et la force.

Exposition au Restaurant le Ver Luisant à Toulouse

 

Quelles sont tes sources d'inspiration?

Je suis assez attirée par l'univers manga et japonisant. Ensuite, mes sources d'inspiration sont surtout musicales... je ne peux pas peindre sans écouter de l'éléctro minimale. J'aime aussi le travail de Dali et son univers décalé qui me séduit beaucoup.

 

Quel est ton processus de création? Comment travailles-tu sur tes œuvres?

Lorsque j'ai une idée de tableau en tête, je commence par dessiner au crayon la structure générale du tableau et placer les symboles que je vais peindre. J'applique ensuite une matière que je fabrique moi-même pour donner du relief à la peinture, cela permet des effets de matière. Je dirige la matière en fonction de mes envies mais aussi en fonction de la couleur car pour moi couleur et matière sont indissociables. Ensuite, j'applique la couleur en acrylique pour le fond puis vient la calligraphie et les symboles pour finir avec la signature. Si je travaille tous les jours, il me faut environ une semaine pour réaliser une œuvre.

Miss'Terre - 30x60 cm - Collection Galactik - aout 2009
Chassis toile lin - Technique mixte - acrylique, médium et autres matériaux

 

Que cherches-tu à exprimer au travers de ta peinture?

J'essaie de peindre une émotion, un ressenti. Ce sont les situations de la vie de tous les jours qui m'inspirent... qu'elles soient positives ou négatives d'ailleurs, comme une impression... cela provoque en moi une envie irrésistible de peindre, d'extérioriser ce que je viens de vivre.... Quand je peins pour les autres, j'aspire à faire ressortir ce qu'il y a «dans» la personne. Quand je réalise des commandes, j'essaie de prendre toutes les infos pour retranscrire quelque chose de représentatif, qui leur ressemble. Je viens de travailler sur un tableau pour une jeune fille de 14 ans, j'ai parlé avec sa mère, je suis allée dans sa chambre pour «capter» tout ce que je pouvais. J'essaie de sonder la personnalité, «être comme une éponge».

«Ang' Déchu» - 50 x 60 cm - Pictogramme - Octobre 2009
Chassis toile coton montée sur encadrement Mdf assorti
Technique mixte, médium et autres matériaux

 

Y'a t-il certaines de tes toiles qui te touchent le plus? Lesquelles et pourquoi?

Je parlerais déjà de Miss' terre, un tableau datant de 2009 que j'ai réalisé à un moment très positif de ma vie et j'ai pris beaucoup de plaisir à le réaliser. C'est aussi un des premiers personnages que j'ai dessiné, j'aime ses longs bras et ses longues jambes, un personnage qui n'a pas les pieds sur terre... je crois que je m'y retrouve beaucoup. J'aime aussi les couleurs, les contrastes avec la matière. Le tableau Ange déchu (Oct. 2009) me plait aussi beaucoup . C'était un brouillon datant de deux ans auparavant. Je voulais représenter la dualité ange/démon mais avec la maturité acquise, le résultat était encore plus fort. Il y a quelque chose aussi de très personnel dans cette représentation du bien et du mal.

Enfin, j'aime aussi beaucoup The Space Boat (Déc. 2009), c'est une commande sur laquelle j'ai travaillé pendant 3 mois. C'était la première fois que j'utilisais vraiment la 3D et j'aime beaucoup le décalage dans l'utilisation de la lumière pour les astres.

«Yag' The Space Boat» - 70x90 cm - Calligraphie - Décembre 2009
Commande personnalisée
Chassis toile coton - Technique mixte - acrylique, médium et autres matériaux

 

Où peut-on trouver tes toiles, quels sont tes tarifs?

Je vends mes tableaux à partir de 150 euros pour un 30 x 40 cm en 3D. On peut retrouver mes tableaux sur ma galerie en ligne. Un site marchand est en cours de construction :  www.kemoji.com

 

Des projets à venir?

J'aimerai travailler avec de nouvelles matières comme le bois, le fer, le papier la corde, des pastilles comme je l'ai fait pour une de mes dernières toiles «Vogue», sorte de sculpture-peinture avec un vrai esprit 3D. Je prépare actuellement une exposition pour début septembre sur Toulouse et j'ai aussi des propositions d'expositions à l'étranger. J'aimerai également développer des produits dérivés comme des cartes, des tee-shirts et pourquoi pas un livre pour clôturer cette belle année 2009/2010....

«Vogue» - 30 x 60 cm - Calligraphie - Mai 2010
Commande personnalisée
Chassis toile coton 3D - Technique mixte
Acrylique, médium, accessoires et autres matériaux 

 

Propos recueillis par Déborah Antoinat

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